给“不上不下”的设计师一个小小的告诫：
美学法则只是手段不是目的，创作是要实现美，而不是美的法则的呈现，每个设计师需要找到自己对“美”的理解，固化成设计思维，才能稳定的输出成熟的作品。
“不上不下”的设计师：有了技巧却hold不住“美”
本文为东方麦田2018年第一期内部分享会内容
主讲人刘诗锋
古希腊的苏格拉底说过，美是难的。
两千四百多年过去了，我们仍没有找到一个教科书级别的答案，来回答“什么是美”。
易见的一种情景是，初级设计师出来一个设计，自我认为很有创意很有特点，总监或客户却扔给一句话：“不美”。
当设计师追问下去“它哪里不美？”、“怎样才能变得美？”等类似问题，大多时候对方都会回答说：“审美这个东西，因人而异。”
不同的文化背景、生活氛围、感知程度......都会影响到我们对于同一个事物的审美，比如东西方对于外貌的审美就很不一样。
审美，会不会有全人类都认同的共通点？可以从一个个独特的事物抽象概括出来，成为一种规范，
指导我们创作出可以通过大众审美考验的作品。
学术上有成型的形式美法则：
很多人在上大学前并没有扎实的基本功，老老实实照着这些法则做，有时也是可以创作出不错的作品。按照法则，也许能 “审美”，可以评价好与坏，也能一定程度上创作“美”。
因此，法则是一个非常好的手段，平时可以用它来训练自己在审美方面的能力。但作为一名设计师，光靠法则是不够的。常见的一种情况是，有不少设计师把美学法则当作目的，缺乏更深层次对美的理解，拼凑法则，做出来的作品，讲道理可以头头是道，受众却无法在第一眼感受到“美”。这是“不上不下”的设计师的通病。
所以，大众都能感受到的“美”是什么？如何保证设计作品最基本的美感？还有一种常见的情形，设计师经常要与客户沟通，其中一些有关“美”的评价语言是经常能听到的。客户说“看着不舒服”，哪里不舒服？客户也不知道。客户说想要简洁大气、有张力、眼前一亮的产品，但这些要求设计师真的能听懂吗？不一定。和客户沟通，你很难用法则与他沟通，他只能告诉你感觉。
那么有没有除了形式美法则以外更接近本质的理解，指引设计师能稳定地设计出让受众一眼就能感觉到的美？
回至生理层面上看，美是能让人产生愉悦感的事物。从心理层面上说，也有人认为美是生存的本能，即能够给人安全感的事物。如果能够梳理清楚人对于“美”有哪些需求，以及这些需求之间的层级关系，我们可以有一个更直接的办法来评价美。马斯洛的需求层级理论把人复杂多样的需求按照从低到高的顺序分为：生理需求、安全需求、爱与归属的需求、尊重的需求、自我实现需求。
这五个层级的需求与对“美”的需求结合，美的递进层级有4层，由低到高分别是：能识别、舒适感、有空间、能理解。
01 能识别
即表达清晰、主次鲜明、质感准确，用客户的语言来描述就是“简洁大气”，这是最基本的，通常也是人对事物的第一眼感觉，如果第一眼感觉不对，解释是没用的。
02 舒适感
就是看着舒服，不刺激、不危险、不抗拒，不会让人产生不安全的感觉，用客户的语言来描述就是“看着舒服”。
03 有空间感
能够让受众感受到图或产品以外的延伸，可以有想象空间，也就是客户、老板经常说的“张力”。在这个层级里，我们可以运用法则等手段来尝试寻找张力的表现。
04 能理解
这属于创意层面，好的创意可以使受众产生“聪明”的自我认知，让读懂创意的人感觉到自己的“悟性”，这种奖励让人愉悦，产生认知美感，用客户的语言来描述就是“眼前一亮”。
这四个美的递进层级，强调的是一种逻辑关系，“能识别”与“舒适感”是必须要达到的层级，设计师不能丢掉基础的两个层级要求而直接沉浸在“张力”创作中，迷信于形式美法则，抛弃了最基本的东西，再多的法则也是没用的，为了形式而形式做不出能打动人的“美”。
这种对美的理解的重点是不要本末倒置，最简单的道理最容易被忽略，对于设计师来说是最基本的基本功，却往往在设计师培训或设计师自我成长过程中，过于强调创意和技巧，基本素养的夯实就会被忽视。
两个套路
平面设计做图：理解透目的，找准风格，找到好素材，理清信息主次，基本就可以有60分，成熟的设计师要奔着90分去，就需要在“张力”和创意上再深化。
工业设计做造型：理解透产品，从整体造型入手，切分好功能模块，匹配好细节和材质，“美”只是基本功。